Ibrahim Mahama

            Ibrahim Mahama es una figura prominente en el mundo del arte contemporáneo africano. Su obra, impulsada por la crisis y la redención, se manifiesta a través de vastas intervenciones en el espacio público, estableciendo un diálogo con las historias de fracaso y esperanza. Reconocido por sus instalaciones al aire libre cargadas de contenido político, Mahama utiliza sacos de yute cosidos como un tapices desgastado, colgados sobre estructuras arquitectónicas. Su trabajo, exhibido en ciudades como Accra, Kumasi y la Bienal de Venecia de 2015, examina la relación entre la materia y la sociedad, destacando cómo los sistemas capitalistas absorben la crisis y el fracaso.

            En la práctica de Mahama es central su enfoque colaborativo, donde recoge, remodela e instala materiales, involucrando a una amplia gama de personas, desde artistas hasta burócratas. Este proceso permite que objetos encontrados se conviertan en monumentos que abordan temas como el trabajo anónimo y la infraestructura colonial. A la vez que acrecienta su compromiso con la economía circular, transformando materiales obsoletos en objetos valiosos y reinvirtiendo sus ingresos en instituciones interdisciplinarias cerca de Tamale.

            La formación de Mahama en la Universidad de Ciencia y Tecnología Kwame Nkrumah en Kumasi se refleja en sus “pinturas de tela”, compuestas por retazos de tela wax holandesa recogidos durante años. A través de su obra, busca redefinir la narrativa africana y cuestionar la idea de libertad más allá del caos. Sus exposiciones individuales, que incluyen muestras en Oude Kerk en Ámsterdam, Frac Pays de la Loire, The High Line en Nueva York y el Museo de Arte de la Universidad de Michigan, continúan desafiando las nociones convencionales de identidad, economía y memoria colectiva.