Santiago De Paoli
Obras
Biografía
Buenos Aires, Argentina, 1978
Santiago de Paoli combina una formación diversa en biología y artes visuales, lo que ha enriquecido profundamente su enfoque artístico. Tras graduarse en Pintura en el Atlanta College of Art en Estados Unidos, continuó su desarrollo profesional con una residencia en The School of Painting and Sculpture, Skowhegan y más tarde en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires. Su trabajo destaca por el uso de soportes inusuales como fieltro y madera, y una técnica que mezcla elementos naturales y artesanía, explorando conceptos metafísicos y la representación gráfica del pensamiento a través de una libre asociación de ideas y objetos.
En sus obras, Paoli explora imágenes de lunas, velas, lámparas y figuras humanas ambiguas, invitando a interpretaciones diversas. Sus recientes pinturas alternan entre lunas crecientes y figuras abstractas, utilizando una paleta de colores oscuros y frondosos con toques luminosos de melocotones y azules pálidos. A pesar de su apariencia ingenua, la técnica meticulosa de Paoli agrega una densidad que balancea lo físico con lo surrealista y conceptual, enriqueciendo sus obras con objetos encontrados y alusiones a la escultura clásica, sumergiendo al espectador en un diálogo entre lo tangible y lo mental.
La obra de Santiago de Paoli nos invita a un viaje a través de un paisaje conceptual donde se mezclan el tiempo, el espacio y la percepción. Este paisaje actúa como un mapa mental donde las nociones de temporalidad y espacialidad son abordadas a través de un enfoque altamente intuitivo y paradójico. Al sumergirnos en este universo, la interacción entre la creación artística y los procesos cognitivos fomentan una experiencia estética que es tanto reflexiva como sensorial, y que desafía las percepciones tradicionales del arte y la lógica.