Marcela Astorga

Mendoza, Argentina, 1965

 

            Marcela Astorga siempre tuvo una inclinación natural hacia el arte. Desde temprana edad, se dedicó a explorar la relación entre el ser humano y su entorno, utilizando la piel como metáfora de identidad y conexión con el mundo que nos rodea. Su obra se caracteriza por una profunda introspección y una exploración constante del trauma y la experiencia humana. A través de una variedad de medios, como objetos, instalaciones, fotografías, acciones, videos y collages, Astorga construye una poética que invita al espectador a reflexionar sobre la existencia del cuerpo y su relación con el entorno.

            La omnipresencia de Los Andes, la cumbre y lo bajo, la luz y la sombra, el deshielo y los ríos, los contrastes y las graduaciones nutren su trabajo. También el abuso de poder y el deseo de una realidad más equitativa. Una de las señas distintivas de su trabajo es la utilización de materiales inusuales, como crines de caballo, cuero y cerda, que evocan sensaciones táctiles y despiertan la percepción sensorial del espectador. Sus obras provocan una experiencia visceral, que puede resultar incómoda, pero al mismo tiempo reveladora, invitando al observador a tomar conciencia del momento presente y de su propia existencia.

            Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Cisneros Fontanals Art Foundation de Miami, The Zabludowicz Collection de Londres, entre otras; y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En el 2015 editó junto a Zavaleta Lab, el libro-objeto Marcela Astorga. Espacio Habitado.