Regina José Galindo

Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1974

 

            La obra de la artista y poeta guatemalteca Regina José Galindo ha logrado desarrollar un lenguaje performativo singular, capaz de hibridar la historia local de su país, en el que reside y trabaja, y su biografía personal con fenómenos de escala global que muestran el modo en que opera sobre los cuerpos una violencia estructural y anónima. Formada en el arte de la escritura poética, práctica que sigue ejerciendo actualmente, su entrada en el mundo del arte contemporáneo se dio a través del empleo de la intervención performática. Sus intensas técnicas abarcan desde performances crudas y viscerales hasta pinturas evocadoras, a menudo desnudando la condición humana e impulsando al espectador a confrontar realidades crudas y sin filtros. Su arte desentierra profundas emociones de incomodidad, urgencia y un llamado a la conciencia, impulsando un compromiso íntimo con los problemas sociales.

            En el contexto inmediato del final de la guerra civil en Guatemala, llevó adelante un valiente e incómodo trabajo de denuncia rabiosa de la injusticia y la desigualdad. Con ¿Quién puede borrar las huellas?, de 2005,una de sus primeras apariciones, la artista caminó descalza por casi una hora, de un palacio de poder a otro en la Ciudad de Guatemala, dejando un recorrido de huellas de sangre humana en memoria de las más de 200.000 víctimas del conflicto armado en su país. Sin embargo, no solo el pasado nacional se configura en sus intervenciones, sino que también porta en su corporalidad la historia presente de las identidades migrantes y el tortuoso camino en el marco de las políticas migratorias cada vez más represivas y expulsivas. Así, en 2008 creó America`s Family Prision y la presentó en San Antonio, Texas. La artista registró la estadía, junto a su familia, de una jornada completa de encierro en un cubo blanco y vacío, creado por la empresa privada norteamericana que produce en masa celdas de detención para inmigrantes indocumentados. Galindo se ha volcado, a su vez, sobre el problema de las economías extractivistas en varios de sus trabajos posteriores. Tanto en Looting/Saqueo, de 2010, como en Tierra, de 2013, expone la violencia de los modos de producción trasnacionales en los que la extracción como acción, —tanto del dentista que remueve el oro de su dentadura, como de la máquina de excavación que cerca y aísla al artista en medio del campo guatemalteco—, cifran la potencia mortal de las formas de explotación contemporánea.

            Galindo recibió numerosas distinciones, entre las que se cuentan el premio León de Oro al Mejor Artista Joven en la 51ª Bienal de Venecia y el Premio Príncipe Claus de los Países Bajos. Participó en la Bienal de Venecia, en Documenta 14 en Atenas y Kassel, en la Bienal Internacional de Cuenca, y la Bienal de Shanghai, entre muchas otras alrededor del mundo. Su trabajo se encuentra en las colecciones más importantes de arte contemporáneo como la del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, la TATE de Londres, la colección Guggenheim, entre otras.