Paula Castro

Obras
  • Paula Castro, La realidad trepadora cuadro n17 YA TE OÍ [Climbing Reality Painting No. 17: I Heard You], 2023
    La realidad trepadora cuadro n17 YA TE OÍ [Climbing Reality Painting No. 17: I Heard You], 2023
  • Paula Castro, Nos guste o no [Whether we like it or not], 2023
    Nos guste o no [Whether we like it or not], 2023
  • Paula Castro, Cuando la casa se quema [When the House Burns], 2024
    Cuando la casa se quema [When the House Burns], 2024
  • Paula Castro, Sistema nervioso sentado [Nervous System Seated], 2024
    Sistema nervioso sentado [Nervous System Seated], 2024
  • Paula Castro, Reinaldo (Arg), 2025
    Reinaldo (Arg), 2025
Biografía
Buenos Aires, Argentina 1978
 
            En la combinación de procedimientos artesanales y operaciones conceptuales, Paula Castro desarrolla una técnica propia que encuentra su forma en el uso de materiales profesionales y la transformación de objetos domésticos. Su práctica explora el humor, el hacer involuntario y la posibilidad de que las formas se confundan, se tensionen y se deformen, creando cuerpos e imágenes que lucen precarias o incipientes. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires (FADU) y de formación autodidáctica en artes visuales en París y en Buenos Aires.
            Durante los últimos años, su producción estuvo atravesada por un interés particular en la pintura argentina y su lugar central en la historia del arte del país,
permaneciendo muchas veces impermeable a otras formas de producción artística. Su trabajo reúne referencias de las artes visuales argentinas y de la cultura contemporánea: desde series de televisión, memes y stickers que circulan en internet hasta su propio cuerpo, el dolor físico, la incomodidad y el humor. Participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella en 2015 y en el año 2018 recibió la Beca de Viaje Colección Oxenford. Ganó el Premio Azcuy en 2021 y en 2023 recibió la Beca de Artistas de la Fundación Ama Amoedo.
            Castro copia, corta, dibuja, subraya, volumetriza y abstrae geométricamente fragmentos de esa historia, que a su vez se entrelazan con su historia personal, su vida cotidiana, su trabajo paralelo como ilustradora y las influencias del arte conceptual y póvera incorporadas durante su estadía de siete años en Francia. Su obra fue exhibida de forma individual y colectiva en instituciones y galerías como Galerie Dohyang Lee -París-, Centro Cultural Recoleta, MACsa, Mite, Flux Factory -New York-, Malba, entre otros. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.