Laís Amaral

São Gonçalo, Río de Janeiro, Brasil, 1993

            Amaral creció en un contexto marcado por las dinámicas de raza, género y desigualdad urbana, influencias que moldearon su práctica artística desde sus primeros pasos. Autodidacta en gran medida, abandonó los estudios formales de servicio social en la Universidad Federal Fluminense para dedicarse al arte en 2017, co-fundando el colectivo Trovoa, un espacio que fortalece la producción de mujeres negras y marginadas en Brasil. Su obra, que emerge de esta raíz colectiva, se convierte en un reflejo de resistencia y memoria, proponiendo un diálogo que trasciende lo estético para conectar con las realidades sociales de su comunidad.

            Su práctica artística se nutre de un compromiso con el trabajo social que trasciende los lienzos, integrando su experiencia como trabajadora social hasta 2023, donde se enfocó en arte y educación en Río de Janeiro. Este trasfondo social impregna su labor, transformándola en un acto de empoderamiento comunitario que desafía las jerarquías culturales y raciales. Sus esculturas, creadas con una mezcla de materiales cotidianos como acrílico, spray y objetos encontrados, se alzan como testimonios tridimensionales de las narrativas silenciadas, explorando texturas y formas que evocan la fragilidad y la fortaleza de quienes viven en los márgenes. Estas piezas no solo cuestionan la división entre arte y artesanía, sino que también sirven como puentes hacia la sanación colectiva, un eco de su labor con Trovoa, donde el arte se convierte en un vehículo para visibilizar las voces de las periferias.

            El trabajo social de Amaral se refleja en su trayectoria institucional, que incluye exposiciones en el Museu de Arte Contemporânea de Niterói (2018) y colaboraciones con instituciones como el Instituto Tomie Ohtake y el Museu de Arte do Rio, donde su labor ha sido reconocida como un aporte a la diversidad cultural. Su presencia en ferias internacionales como Frieze New York (2025) y su inclusión en colecciones como la del Institute of Contemporary Art (ICA) de Miami consolidan su ascenso como artista emergente. A través de su práctica, Amaral no solo reta las estructuras del arte contemporáneo, sino que ofrece un testimonio poético de cómo el trabajo social y la creatividad pueden entrelazarse para sanar las fracturas de una sociedad profundamente desigual.