Nicola Costantino
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Autorretrato de Nicola, según Berni [Self-Portrait of Nicola, according to Berni], 2008
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Backstage, Nicola Alada, 2010
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Chanchobola (60) [Chanchobola (60)], 2012
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Crónicas de la mujer menguante. Alfiletero [Chronicles of the shrinking woman. Pincushion], 2015
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Encuentro fantasmático entre Nicola Costantino, Francis Bacon y Joel-Peter Witkin [Phantom Encounter between Nicola Costantino, Francis Bacon, and Joel-Peter Witkin], 2011
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Friso de nonatos [Frieze of unborn], 2000
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La lección de anatomía del Dr Nicola Costantino, 2015
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Lágrimas de cristal, según Man Ray [Tears of Glass, according to Man Ray], 2006
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Nicola como Gloria Swanson, según Edward Steichen [Nicola as Gloria Swanson, according to Edward Steichen], 2008
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Nicola Narcisa evocando a Caravaggio [Nicola Narcisa Evoking Caravaggio], 2009
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Nicola y su doble en la playa según Hoyningen-Huene [Nicola and her double on the beach according to Hoyningen-Huene], 2010
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Nicola y su hijo Aquiles según Richard Avedon [ Nicola and her son Achilles according to Richard Avedon], 2009
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Príncipe Aquiles según Velázquez [Prince Achilles according to Velázquez], 2010
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Vanity Tocador [Vanity Dresser], 2011
Rosario, Santa Fe, Argentina , 1964
Desde su temprana colaboración en la fábrica de indumentaria de su madre, el interés de Constantino por la relación entre el cuerpo y los materiales que lo envuelven se convirtió en una suerte de marca tesonera de su trabajo. Antes de convertirse en una artista de talla mundial, pasó por talleres y fábricas, y realizó cursos específicos en los que se entrenó en moldería de silicona, en matricería, en el uso de espuma flexible de poliuretano, en taxidermia y momificación. Su amor por estas técnicas poco convencionales dan cuenta de los problemas que orbitarán alrededor de la obra de Constantino de manera persistente: la muerte, el uso y la liturgia alrededor de los cuerpos, el problema del doble.
Su carrera artística comienza con una serie de experimentos con animales embalsamados y envasados al vacío. Mediante ejercicios de calcado, formó piezas y conjuntos escultóricos que incluían pollos encadenados, potrillos y terneros nonatos apretujados en cañerías y cajas, chanchos colgados de rieles motorizados. Esta fase de su trabajo anuda tanto sus primeras performances que giraron alrededor de la problemática de la comida a fines de los años ochenta, como a las etapas sucesivas de su trayectoria, abiertas a la experimentación con el cuerpo humano. En esta línea, aparecen series como Peletería humana, donde pone en juego su talento como modista y confecciona una colección de indumentaria realizada con silicona y partes del cuerpo humano, como anos, tetillas masculinas y pelo natural; serie con la que viajó a ferias y formó parte de bienales internacionales, como la de San Pablo y Liverpool.
Otra de sus piezas más provocativas la realizó al someter su cuerpo a una liposucción para generar con el tejido adiposo extraído una línea de jabones de lujo, publicitados y presentados en el MALBA. Desde entonces, la artista ha trabajado de manera permanente con su propio cuerpo e imagen: ya sea para usarlo de soporte para citar la tradición surrealista de la fotografía moderna, para registrarse como actriz de su propia vida o para que encarne multiplicado el mito de Eva Perón en la Bienal de Venecia. En suma, la trayectoria de Constantino, autora de una obra incómoda y subversiva, interpela mediante una estética de lo abyecto los límites entre el bien y el mal, entre la vida y la muerte. Su obra se instala en esa frontera difusa, en la que lo ominoso y lo siniestro se disfrazan con las ropas de lo cotidiano.
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