La máquina del tiempo: Curaduría de Florencia Battiti

Pero si desplazamos la novela del terreno estrictamente literario, La máquina del tiempo puede funcionar como una suerte de matriz conceptual para pensar las estrategias de la apropiación y la cita en el arte contemporáneo, especialmente por el modo en que ambas reformulan el tiempo como operación crítica. Es que para gran parte del arte contemporáneo, el tiempo dejó de ser un trasfondo neutral —una cronología, un estilo, o una época— para convertirse en un material de trabajo y, a veces también, en un problema. Ambas estrategias evidencian que toda historia es, en definitiva, un proceso de selección. Así, cuando una obra reorganiza materiales de otra época expone que el tiempo cultural es editable y que el recuerdo nunca es neutro. En este sentido, cada apropiación es una toma de posición temporal: decide qué del pasado sigue vivo y cómo debe leerse hoy.

En ocasión de la inauguración de la Sala Nazaré, un nuevo espacio de exposiciones temporarias en las oficinas de Balanz, presentamos una selección de obras que propone al artista como un viajero, un trotamundos que se desplaza entre épocas, activando fragmentos del pasado. A la manera de un explorador, irrumpe en tiempos ajenos y accede a capas históricas para apropiarse de imágenes y relatos, no como un gesto de repetición sino a modo de relectura crítica.

Si Van Gogh pintaba girasoles con óleo espeso de amarillo vibrante y sus flores aludían al ciclo natural de la vida,  Anselm Kiefer usa plomo, paja y ceniza, materiales que envejecen y se degradan. Aquí, la cita introduce una suerte de torsión temporal: el motivo postimpresionista reaparece sí, pero modificado, tras la catástrofe del Holocausto. Y, si en Las Meninas,Velázquez legitimaba el estatuto del pintor, Nicola Costantino retoma el gesto pero lo desplaza hacia la artista-madre, vinculando maternidad con creatividad y reordenando con su apropiación las jerarquías de género. Citar, entonces, además de guiños, complicidades y homenajes entre artistas a través del tiempo, implica reactivar memorias en nuevas condiciones históricas.

Al igual que el viajero en la novela de Wells, nuestros artistas pertenecen a una época que no se corresponde con el mundo que observan. Sus obras revelan memorias latentes, proponen reinscripciones simbólicas y producen un “anacronismo productivo”, una fricción poética, crítica y significativa entre pasado y presente.